El sábado pasado tuve la oportunidad e ir a ver el musical de los alumnos de 4eso y hacerle unas preguntas a la protagonista del musical Lorena Belda, que me contó con muy buenos detallas cosas muy interesantes que pueden ayudar a los próximos alumnos que quieran participar en el musical.
P- A la hora de elegir el musical que ibais a realizar, ¿cómo lo hicisteis?
R- Pues primero comenzamos a investigar y a ver en clase cientos de musicales. Dedicamos 6 sesiones aproximadamente solo a ver y saber de qué trataban hasta que pusimos la puesta en común y fuimos diciendo cuales eran los que más nos gustaban. Salieron 7 musicales si no recuerdo mal, y con una votación entre todos fue como decidimos cual era el elegido. Cabaret fue apoyado por más de la mayoría de la clase, y cuando vimos la película y dos musicales que estaban colgados en Internet, a absolutamente todos nos fascino, tanto las canciones y personajes como la verdadera historia que hay detrás del musical. He de decir que yo fue una de las partidarias de que se hiciera este musical, ya que su sinopsis te engancha desde el principio y el Kit Kat Klub y la Alemania nazi iban a dar mucho juego.
P- ¿Lo guiones los habéis sacando vosotros manualmente o lo habéis encontrado por alguna página web?
R- Los sacamos de una página web donde ponen guiones y esto fue lo mejor de todo. Mucha gente no lo sabe, pero la película y el musical son totalmente distintos. Sigue siendo la misma historia y sigue la misma trama, pero los personajes secundarios varían. Así que, gracias a que encontramos el guion del musical, pudimos realizarlo así. Porque si no, probablemente lo hubiésemos tenido que sacar de la película y realizar la interpretación de la película, no del musical en sí.
P- ¿Los bailes los habéis montado vosotras o inspirados en la película?
R- La encargada de supervisar y crear casi todos (por no decir todos) los bailes he sido yo. Siempre he tenido mucha imaginación en este aspecto y me encanta hacerlo, y si podía aportar mi granito de arena de esta forma, lo iba a hacer. Obviamente todos juntos vimos muchas representaciones de los bailes, pero a la hora de crearlos, fue cosa de nuestras mentes e imaginación. Creo que esa es una de las cosas que más han llamado la atención este año, y es que ningún baile tenía nada que ver con la película, todos fueron creados gracias a nuestra creatividad.
P- ¿Cómo os organizasteis para quedar todos el mismo día y a la misma hora?
R- Sin duda alguna esto es lo más complejo de todo el trabajo. Pero aunque parezca muy complicado, no lo es. Han sido 8 meses de trabajo y constancia al que hemos dedicado muchos recreos y tardes. Y simplemente por eso es por lo que fue fácil, aunque siempre faltaba alguien, las quedadas ocurrían con tanta frecuencia que si no podías ir a una, a la del día siguiente sí. Y eso hizo que aunque no nos juntásemos todos casi nunca, todos pudiésemos ensayar y aprendernos bien las coreografías.
P- ¿Crees que se podría haber desarrollado más la historia de amor entre Sally y Cliff?
R- En cierta parte podría decir que sí porque parece que a veces se queda un poco escasa la información que se da sobre Sally y Cliff, pero también creo que si se hubiese desarrollado más se hubiera tenido que quitar importancia a más personajes como por ejemplo son Herr Schultz y Fraülein Schneider, y entonces quizá la historia subiese centrado solo en Sally y Cliff, y eso era lo que no queríamos. Pretendíamos que todos tuviésemos nuestro momento de importancia, y que a la vez se pudiesen desarrollar más historias.
P- ¿Qué es lo que crees que ha hecho que este año haya tenido tanto éxito el musical?
R- Pues en parte creo que ha sido por el argumento que tiene. Se trata de la Alemania nazi en la que está en plena guerra, pero el Kit Kat Klub es la solución a todos tus problemas. Lo que pretende es dejar fuera lo malo y se crea un ambiente entre el Kit Kat Klub conectado con lo que las personas están viviendo fuera y es una historia bastante única. Por otra parte creo que es increíble también la interpretación que este año hemos tenido los actores, creo que ha sido buenísima. Y ha hecho que el musical haya gustado tanto la forma de bailar y la forma que tenemos cada uno de darle nuestro toque al papel. La interpretación también ha sido una de las cosas que ha dicho que le guste tanto a la gente y como nosotros hemos sentido la historia nuestra piel ha hecho que sepamos transmitírselo muy bien al público y creo que eso es lo que ha hecho que ha tenido tanto éxito.
P- ¿Qué sentisteis cuando salisteis al escenario y visteis a tanta gente?
R- Eso es algo que yo más o menos tengo superado, ya que llevo muchos años actuando en el teatro Vico con mi academia, pero sin duda alguna no es lo mismo bailar que actuar. Cuando tú bailas te centras en el baile, pero cuando actúas y de vez en cuando tienes que mirar al público, lo que sentí fue mucho respeto porque te impresiona mucho ver a tanta gente pendiente de ti, pendiente de lo que haces, de cualquier gesto… Sabes que no puedes cometer ni el mínimo error, porque eso ya supone una mala crítica, supone que la gente que ha pagado por verte ya no se quede a gusto con la actuación que has hecho y tienes una responsabilidad muy grande. Pero sin duda alguna, yo me quedo con el momento de los finales de todas las escenas, cuando miras hacia el público y los ves sonreír y aplaudir y realmente es cuando te sientes bien porque sientes que has satisfecho a toda esa gente.
P- ¿Cómo se tomó tu familia que ibas a ser la protagonista de un musical?
R- Pues la verdad es que fue algo que les oculté por completo. Obviamente mis padres sabían que iba a la asignatura de artes escénicas y danza y que todos los años se hacía un musical, pero yo en ningún momento les dije que tenía pensamiento de presentarme al papel principal o cualquier cosa parecida. Así que lo curioso fue cuando un día de octubre llegué a mi casa gritando que me habían cogido para interpretar a Sally Bowles en “Cabaret”. Mi madre y mi hermana, que fueron las que estaban en ese momento, se pusieron casi tan contentas como yo. Se sintieron muy orgullosas de mí y se lo tomaron genial. Lo primero que me dijeron fue que merecía la pena solo por ver lo contenta que estaba, y la verdad es que me quedo con eso.
P- ¿En un futuro te gustaría hacer algo de teatro?
Esto nunca me lo había planteado. A mí me encanta bailar, y en ese aspecto tenía las cosas muy fáciles, pero actuar era algo que no había hecho nunca y al principio me daba bastante miedo. Pero poco a poco, me fue gustando más y más y yo misma me di cuenta de que se me daba bien. Así que, no descarto que dentro de unos años pueda meterme en una compañía de interpretación o que haga algún curso relacionado con esto, porque le experiencia fue genial.
P- ¿Qué te convenció para coger esta asignatura?
R- Desde que entré al instituto, todos los años he ido a ver el musical, y siempre me ha fascinado. Cuando me enteré de que en el centro se hacía un musical cada año, tuve claro que iba a apuntarme a esa asignatura. Durante tres años, estuve de público aplaudiendo e imaginándome a mí misma en ese escenario actuando, hasta que por fin esos pensamientos se hicieron realidad. Eso fue principalmente lo que me motivó para escogerla, saber que por fin iba a ser yo quien estuviese en ese escenario bailando e interpretando.
P- Según tú, ¿cuáles son las cosas básicas para interpretar un papel parecido al tuyo?
R- Yo creo que para interpretar un papel, ya sea parecido al mío o el que sea, lo primero que tienes que hacer es creértelo. Creer que tú eres el personaje, y que realmente la historia que estás interpretando es la que tú misma estás viviendo en tu piel ahora mismo. Y centrándome un poco más en mi papel, yo la verdad que lo que tenido que ser es muy frívola, un poco egoísta y muy egocéntrica. Sally Bowles es una mujer que solo piensa en ella misma y eso es algo que me costó un poco, ya que yo no soy para nada así y al principio lo vi bastante reto para mí. Pero con el tiempo fui metiéndome más y más en el papel, hasta el punto de que hay cosas del personaje, que, sin querer queriendo, he metido en mi vida. También lógicamente aunque interpretes el papel de otra persona tienes que ser tú. Y tienes que darle tu visión de verlo porque un papel, aunque sea el mismo papel, si lo interpretan personas distintas cambia por completo y tienes que darle tu toque y tu esencia. Tienes que hacer el papel tuyo y la verdad que mi principal consejo es que te lo creas, que lo vivas y que disfrutes mientras lo interpretas.
P- ¿Qué consejos le darías a los alumnos que van a participar en el musical del año que viene?
R- Yo creo que lo principal es que vengan con ganas, que se esfuercen muchísimo, que si no le gusta la asignatura, que no la cojan porque mucha gente piensa que está asignatura es para no hacer nada pero al contrario. Para mí ha supuesto mucho más esfuerzo que otras asignaturas y tienes que tener muchísima constancia, esfuerzo y dedicación hacia esto y si realmente es algo que no tienes claro o no está seguro de hacer, lo que recomiendo es que no se apunten. Pero a los alumnos que van a participar, les digo que tengan paciencia, sobre todo muchísima paciencia, que le dediquen mucho tiempo, porque la verdad que sin dedicarle tiempo no vas a llegar a ningún sitio. Que aunque en algún momento lo veas todo muy negro, no es así porque siempre se sale adelante y sobre todo, que se esfuercen, que luchen y que consigan hacerlo muy bien. Y por último, decirles que tanto yo como mis compañeros, estamos dispuestos a ayudarles en todo lo que les haga falta y que cuentan con todo el apoyo del equipo de Cabaret y que esperamos con ansias ver el musical año que viene.
P- A la hora de elegir el musical que ibais a realizar, ¿cómo lo hicisteis?
R- Pues primero comenzamos a investigar y a ver en clase cientos de musicales. Dedicamos 6 sesiones aproximadamente solo a ver y saber de qué trataban hasta que pusimos la puesta en común y fuimos diciendo cuales eran los que más nos gustaban. Salieron 7 musicales si no recuerdo mal, y con una votación entre todos fue como decidimos cual era el elegido. Cabaret fue apoyado por más de la mayoría de la clase, y cuando vimos la película y dos musicales que estaban colgados en Internet, a absolutamente todos nos fascino, tanto las canciones y personajes como la verdadera historia que hay detrás del musical. He de decir que yo fue una de las partidarias de que se hiciera este musical, ya que su sinopsis te engancha desde el principio y el Kit Kat Klub y la Alemania nazi iban a dar mucho juego.
P- ¿Lo guiones los habéis sacando vosotros manualmente o lo habéis encontrado por alguna página web?
R- Los sacamos de una página web donde ponen guiones y esto fue lo mejor de todo. Mucha gente no lo sabe, pero la película y el musical son totalmente distintos. Sigue siendo la misma historia y sigue la misma trama, pero los personajes secundarios varían. Así que, gracias a que encontramos el guion del musical, pudimos realizarlo así. Porque si no, probablemente lo hubiésemos tenido que sacar de la película y realizar la interpretación de la película, no del musical en sí.
P- ¿Los bailes los habéis montado vosotras o inspirados en la película?
R- La encargada de supervisar y crear casi todos (por no decir todos) los bailes he sido yo. Siempre he tenido mucha imaginación en este aspecto y me encanta hacerlo, y si podía aportar mi granito de arena de esta forma, lo iba a hacer. Obviamente todos juntos vimos muchas representaciones de los bailes, pero a la hora de crearlos, fue cosa de nuestras mentes e imaginación. Creo que esa es una de las cosas que más han llamado la atención este año, y es que ningún baile tenía nada que ver con la película, todos fueron creados gracias a nuestra creatividad.
P- ¿Cómo os organizasteis para quedar todos el mismo día y a la misma hora?
R- Sin duda alguna esto es lo más complejo de todo el trabajo. Pero aunque parezca muy complicado, no lo es. Han sido 8 meses de trabajo y constancia al que hemos dedicado muchos recreos y tardes. Y simplemente por eso es por lo que fue fácil, aunque siempre faltaba alguien, las quedadas ocurrían con tanta frecuencia que si no podías ir a una, a la del día siguiente sí. Y eso hizo que aunque no nos juntásemos todos casi nunca, todos pudiésemos ensayar y aprendernos bien las coreografías.
P- ¿Crees que se podría haber desarrollado más la historia de amor entre Sally y Cliff?
R- En cierta parte podría decir que sí porque parece que a veces se queda un poco escasa la información que se da sobre Sally y Cliff, pero también creo que si se hubiese desarrollado más se hubiera tenido que quitar importancia a más personajes como por ejemplo son Herr Schultz y Fraülein Schneider, y entonces quizá la historia subiese centrado solo en Sally y Cliff, y eso era lo que no queríamos. Pretendíamos que todos tuviésemos nuestro momento de importancia, y que a la vez se pudiesen desarrollar más historias.
P- ¿Qué es lo que crees que ha hecho que este año haya tenido tanto éxito el musical?
R- Pues en parte creo que ha sido por el argumento que tiene. Se trata de la Alemania nazi en la que está en plena guerra, pero el Kit Kat Klub es la solución a todos tus problemas. Lo que pretende es dejar fuera lo malo y se crea un ambiente entre el Kit Kat Klub conectado con lo que las personas están viviendo fuera y es una historia bastante única. Por otra parte creo que es increíble también la interpretación que este año hemos tenido los actores, creo que ha sido buenísima. Y ha hecho que el musical haya gustado tanto la forma de bailar y la forma que tenemos cada uno de darle nuestro toque al papel. La interpretación también ha sido una de las cosas que ha dicho que le guste tanto a la gente y como nosotros hemos sentido la historia nuestra piel ha hecho que sepamos transmitírselo muy bien al público y creo que eso es lo que ha hecho que ha tenido tanto éxito.
P- ¿Qué sentisteis cuando salisteis al escenario y visteis a tanta gente?
R- Eso es algo que yo más o menos tengo superado, ya que llevo muchos años actuando en el teatro Vico con mi academia, pero sin duda alguna no es lo mismo bailar que actuar. Cuando tú bailas te centras en el baile, pero cuando actúas y de vez en cuando tienes que mirar al público, lo que sentí fue mucho respeto porque te impresiona mucho ver a tanta gente pendiente de ti, pendiente de lo que haces, de cualquier gesto… Sabes que no puedes cometer ni el mínimo error, porque eso ya supone una mala crítica, supone que la gente que ha pagado por verte ya no se quede a gusto con la actuación que has hecho y tienes una responsabilidad muy grande. Pero sin duda alguna, yo me quedo con el momento de los finales de todas las escenas, cuando miras hacia el público y los ves sonreír y aplaudir y realmente es cuando te sientes bien porque sientes que has satisfecho a toda esa gente.
P- ¿Cómo se tomó tu familia que ibas a ser la protagonista de un musical?
R- Pues la verdad es que fue algo que les oculté por completo. Obviamente mis padres sabían que iba a la asignatura de artes escénicas y danza y que todos los años se hacía un musical, pero yo en ningún momento les dije que tenía pensamiento de presentarme al papel principal o cualquier cosa parecida. Así que lo curioso fue cuando un día de octubre llegué a mi casa gritando que me habían cogido para interpretar a Sally Bowles en “Cabaret”. Mi madre y mi hermana, que fueron las que estaban en ese momento, se pusieron casi tan contentas como yo. Se sintieron muy orgullosas de mí y se lo tomaron genial. Lo primero que me dijeron fue que merecía la pena solo por ver lo contenta que estaba, y la verdad es que me quedo con eso.
P- ¿En un futuro te gustaría hacer algo de teatro?
Esto nunca me lo había planteado. A mí me encanta bailar, y en ese aspecto tenía las cosas muy fáciles, pero actuar era algo que no había hecho nunca y al principio me daba bastante miedo. Pero poco a poco, me fue gustando más y más y yo misma me di cuenta de que se me daba bien. Así que, no descarto que dentro de unos años pueda meterme en una compañía de interpretación o que haga algún curso relacionado con esto, porque le experiencia fue genial.
P- ¿Qué te convenció para coger esta asignatura?
R- Desde que entré al instituto, todos los años he ido a ver el musical, y siempre me ha fascinado. Cuando me enteré de que en el centro se hacía un musical cada año, tuve claro que iba a apuntarme a esa asignatura. Durante tres años, estuve de público aplaudiendo e imaginándome a mí misma en ese escenario actuando, hasta que por fin esos pensamientos se hicieron realidad. Eso fue principalmente lo que me motivó para escogerla, saber que por fin iba a ser yo quien estuviese en ese escenario bailando e interpretando.
P- Según tú, ¿cuáles son las cosas básicas para interpretar un papel parecido al tuyo?
R- Yo creo que para interpretar un papel, ya sea parecido al mío o el que sea, lo primero que tienes que hacer es creértelo. Creer que tú eres el personaje, y que realmente la historia que estás interpretando es la que tú misma estás viviendo en tu piel ahora mismo. Y centrándome un poco más en mi papel, yo la verdad que lo que tenido que ser es muy frívola, un poco egoísta y muy egocéntrica. Sally Bowles es una mujer que solo piensa en ella misma y eso es algo que me costó un poco, ya que yo no soy para nada así y al principio lo vi bastante reto para mí. Pero con el tiempo fui metiéndome más y más en el papel, hasta el punto de que hay cosas del personaje, que, sin querer queriendo, he metido en mi vida. También lógicamente aunque interpretes el papel de otra persona tienes que ser tú. Y tienes que darle tu visión de verlo porque un papel, aunque sea el mismo papel, si lo interpretan personas distintas cambia por completo y tienes que darle tu toque y tu esencia. Tienes que hacer el papel tuyo y la verdad que mi principal consejo es que te lo creas, que lo vivas y que disfrutes mientras lo interpretas.
P- ¿Qué consejos le darías a los alumnos que van a participar en el musical del año que viene?
R- Yo creo que lo principal es que vengan con ganas, que se esfuercen muchísimo, que si no le gusta la asignatura, que no la cojan porque mucha gente piensa que está asignatura es para no hacer nada pero al contrario. Para mí ha supuesto mucho más esfuerzo que otras asignaturas y tienes que tener muchísima constancia, esfuerzo y dedicación hacia esto y si realmente es algo que no tienes claro o no está seguro de hacer, lo que recomiendo es que no se apunten. Pero a los alumnos que van a participar, les digo que tengan paciencia, sobre todo muchísima paciencia, que le dediquen mucho tiempo, porque la verdad que sin dedicarle tiempo no vas a llegar a ningún sitio. Que aunque en algún momento lo veas todo muy negro, no es así porque siempre se sale adelante y sobre todo, que se esfuercen, que luchen y que consigan hacerlo muy bien. Y por último, decirles que tanto yo como mis compañeros, estamos dispuestos a ayudarles en todo lo que les haga falta y que cuentan con todo el apoyo del equipo de Cabaret y que esperamos con ansias ver el musical año que viene.